전 간단하게 생각했어요 문제없다고 했죠
처음 갈등 구조를 생각할 땐
이런 식으로 기대가 무너지는 식은 아니었죠
이런 식으로 끌고 간 건
인생이란 게 원래 그렇잖아요
살면서 몇 번이나...
네 인생만 그런 거야
그래, 내 인생만 그렇다
처음엔 의욕을 갖고 시작했는데
그게 하나씩 무너지기 시작하면서
결국엔 모든 일이 엉키고 지치고 말죠
그리고 화도 납니다
하지만 영화를 보세요
세상에 다리에 매달리는 사람이 몇이나 되며
악어가 있는 골짜기에 떨어지는 경우는 얼마나 되나요?
실제로 그런 상황에 처해볼 순 없지만
자기 맘대로 되지 않았을 때의 분통 터지는 건 똑같아요
쿠스코는 파차가 다리에 매달린 채로 놔두고
궁전에 돌아가려 하지만 결국 더 나쁜 상황에 처했어요
그런데 파차는 계속해서 괜찮냐고 묻죠
그리곤 한 대 갈깁니다 참을 만큼 참았거든요
스토리 작가인 돈 홀은 야외로 나갔죠
이건 5분이나 되는 중요한 장면이었어요
애니메이션에서 5분이면 굉장히 긴 겁니다
이 장면을 생각하면서
그는 주인공의 기대를 바꾸어 놓을
장소를 물색했죠
애니메이션에선 일이 잘못되면
일단 밀어 부칩니다
그런데 하는 일 마다 점점 더 꼬이고 말죠
점점 더 어려운 처지로 가다가
결국엔 둘이 힘을 합쳐서 난관을 헤쳐 나갑니다
쿠스코는 난생 처음으로
누군가와 함께 한다는 것이
얼마나 좋은 것인지를 깨닫게 되죠
여기선 헤어날 길이
100% 없어 보입니다
전 쿠스코가 약점을 드러내는 이 장면이 좋습니다
더 이상의 위선이 남아있지 않으니까요
그는 너무 두려워서
살기 위해 전력을 다합니다
자신이 인간이라는 것을 깨닫는 순간이죠
여기서 재밌는 것은
쿠스코는 라마가 된 후에야
처음으로 인간의 소중함을 깨닫게 됩니다
그는 정말 두려워합니다
남에 대한 배려가 전혀 없었던
과거의 모습과 비교해 보면
정말 달라진 걸 알 수 있죠
제가 제일 좋아하는 장면은 둘이 힘을 합칠 때죠
여기선 승리가 비슷한 노래도 나옵니다
둘이 힘을 합쳐 올라가는 데 계곡이 넓어집니다
그리곤 어쩔 줄 몰라합니다
이번엔 정말 빠져나갈 길이 없어 보입니다
정말 중요한 순간입니다
줄거리를 염두에 두고
이들의 기대를 배반하는 게 뭘 지 생각해 보세요
최악의 순간으로 치닫습니다
절벽이 넓어지는 거죠 이젠 어떻게 할까요?
이렇게 궁지에 몰리는 일은 별로 없지만
이젠 끝장이다 싶은 경우에서도
전혀 뜻밖의 길이 나타나기도 합니다
바로 이 영화에서처럼 말이죠
그건 신선하고 독창적인 일이었습니다
절벽에 올라간 순간이 아주 재밌습니다
관객들이 웃음보를 터뜨리죠
이런 순간엔 재밌는 부분이 있어야 긴장이 풀립니다
숨가쁘게 진행됐었으니까요
조금 전 장면에서
가슴에 전갈이 들어간 걸 몰랐습니다
그 장면에서도 관객들이 말이 많았습니다
우린 그게 좀 징그럽긴 해도 그림이니까
만화 전갈인데 어때 하고 생각했죠
그런데도 많은 사람들이 진짜처럼 생각하더군요
분명 사람이 그린
애니메이션인데도 불구하고
사람들은 실사 영화를 봤을 때와
똑같은 반응을 보이곤 해요
파차가 쿠스코한테 "네가 내 목숨을 구했어"
라고 하는 장면도 아주 재밌습니다
그런데도 쿠스코는 원래 성격을 버리지 않죠
그는 본능적으로 부인합니다
"착하다고 칭찬하지 마"
"난 착하지 않아 날 그런 부류에 집어넣지 마"
이 때 영화는 다시 이즈마와 크롱크에게로 갑니다
둘은 말하는 라마를 찾아
헤매는 중이었죠
그를 찾지 못하면 전부 헛수고니까요
다른 부분에도 많이 있지만
이 부분도 상당량 파리에서 작업을 해 왔습니다
우린 비디오 전화를 통해
직접 얼굴을 보면서 작업을 했죠
랜디와 난 파리에 가서 그들을 만난 적이 있습니다
멀리 떨어진 사람들과
애니메이션 작업을 한다는 건 굉장한 모험이었죠
우린 그 쪽의 실력을 완전히 믿었어요
비디오 전화로 일을 한다는 건 정말 어렵죠
이렇게 창조적인 일은 같이 해야 합니다
그들은 굉장히 겸손했습니다
하지만 실력을 보니까 정말 굉장했어요
말로는 표현을 할 수 없을 정도입니다
그 중엔 영어를 잘 못하는 사람도 있었어요
그런데도 우리 뜻을 아주 잘 알아들었죠
얼마나 겸손했는가 하면
처음 그림을 보내왔는데
캘리포니아 애니메이터들이 감탄을 연발하는 거예요
그림이 정말 훌륭했죠
그런데 그 쪽에서도 그렇게 생각했나 봐요
이렇게 두 팀이 경쟁적으로 일을 했어요
이 장면에서 이즈마는 고생을 많이 합니다
반면 크롱크는 물을 만난 듯 신나하죠
여기서부터 이 두 인물은 완전히 달라지기 시작합니다
여기서 그들은 새로운 사실을 알게 되죠
아니면 이 장면이 있을 필요가 없어요
버키가 다시 나와서
결정적인 사실을 알려줍니다
네, 재밌는 캐릭터죠
처음 나왔을 때부터
다시 써먹을 생각이었죠
우린 여기서 이즈마 일행에게
어떻게 정보를 줄까 궁리했죠
그러자 자연스럽게 버키가 나오게 된 거죠
여기서 또 한번 우린 기존의 관념을 깨버렸습니다
정글 한 가운데서 배가 고픈데 어떡하겠어요
먹어 야죠
브루스와 조, 닉의 얘길 들어보겠습니다
앨리스에서 따온 거예요
전 어릴 때 앨리스를 굉장히 좋아했죠
아니면 내 손에 장을 지진다
내 코코아 잎에 키스해
개인적으로 이 장면을 좋아합니다
전 반응이 없는 상황에서 파차 그림을 그렸어요
파차는 개성이 별로 없죠
여자 분장을 한 쿠스코를 좋아하죠
파차 얼굴에 미소를 그리는 게 재밌었어요
농담을 하니까요
파차의 범위를 넓히는 일이죠 재밌는 작업이었어요
감정을 표현할 때 자주 쓰이는 방법이죠
다른 직원들이 톤을 정하는 기준이 되어줬죠
극중 인물을 디자인할 때 뭘 기준으로 삼나요?
일단 재밌고 매력이 있어야 합니다
그게 제일 중요해요
따분한 인물을 좋아하는 사람은 없죠
개성 있는 얼굴을 그리려 했어요
전형적이거나 쉬운 건 피하려고 했죠
각 인물을 만들면서 생각을 많이 했어요
'잠자는 숲속의 공주' 나 '101마리 달마시안' 을
많이 참고했죠 디자인이 정말 좋거든요
이젠 우리 그림에 대해서 말해 볼까요
애니메이터들은 단순한 디자인을 좋아해요
그래야 그림에 신경 쓰지 않고
움직임을 살릴 수 있으니까요
디자인이 복잡하면 양쪽 다 힘들어지고
움직임이 부자연스러울 수 있어요
특히 그래픽일 땐 더하지 자연스럽게 움직여야 하는데
3차원으로...
3차원이긴 해도 각도를 지정해 줘야 해
정말 모두 훌륭했던 것 같아요
훌륭한 디자인이란 연필 끝에서 나오는 겁니다
간단하게 그릴 때 훌륭한 작품이 나올 때가 많죠
종이에다 갈기듯이 그린 게
움직임이 자연스러워요
다른 사람들도 따라 그릴 수 있을 정도로 단순해야 합니다
단순한 게 더 어려워요
단순하게 만들기 위해
얼마나 여러 번 수정을 하는데요
단순한 그림 속에 느낌이 들어있어야 하죠
단순하지만 멋있어야죠
우리 일이 그거지 뭐 단순하고 쉽게 보이는 것
주방장은 향수를 불러일으킵니다
50년대 후반의 처크 존스 디자인이죠
몸집은 크고 다리는 짧고
맞아요, 그 그림을 보고 처크 존스 생각했어요
우리 디자이너의 철학이 뭐냐고 한다면
직전과 곡선을 섞어서 사용해 균형을 유지했습니다
이즈마는 일종의 삼각형 모양이고
파차는 커다란 타원형입니다
공격적인 삼각형 모양보다는 훨씬 수동적인 모양이죠
크롱크는 커다란 쐐기 모양으로
베니스 해변에서 운동하던 사람에서 힌트를 얻었습니다
크롱크는 단순한 게 마음에 듭니다
옷에 주름도 별로 없구요
디자인이 아주 깔끔해요
세밀하게 그릴 부분과
열어놓고 숨을 쉬게 할 부분을 구별해 놓았죠
마크가 아까 말했듯이
음악을 잊어먹는 수가 있죠
그건 제일 마지막에 작업하기 때문입니다
존 데브니가 남아메리카 리듬을...
탱고야
탱고 리듬은 활력이 넘칩니다
빠른 박자는 광적이고 불안한 느낌을 줍니다
언제라도 쿠스코의 정체가 드러날 것만 같죠
스토리 작가인 존 노톤은
이 장면을 전부 스토리보드에 그렸었죠
정말 재밌었어요
존은 정말 열심히 그렸죠
여러 번 이 장면을 삭제하려고 했어요
이 장면에 대해 제일 비판적인 사람도 존이었죠
우린 디즈니 아티스트들이 얼마나 열심인지 알 수 있었죠
영화를 위해 자신을 희생할 수 있는 사람들이에요
자기 자신만 생각했다면
자신이 작업한 걸 적극 추천했겠죠
이 장면을 누구보다 열심히 했던 사람이
이 장면을 삭제하자고 제일 많이 주장했지만
너무 재밌어서 동의하지 않았죠
정말 중요한 점입니다
개인적 욕심을 버려야 가능한 일이죠
자기 작품이란 이유로 판단이 흐려지면 안되죠
자신 없는 일은 하지 말아야 합니다
우린 정말 멋진 사람들과 일을 했습니다
자기의 분신을 과감히 잘라버릴 수 있는 사람들이죠
모두 최고의 영화를 만드는 것만 생각했습니다
결국 그런 것이 모여 좋은 영화가 만들어지죠
여기 메모가 한 장 있군요
크롱크가 알루미늄 호일 가방을 메게 하자는군요
우린 역사적 정확성은 무시하기로 했습니다
그런 걸 집어넣으면 재밌을 것 같았죠
그렇게 하면 이 영화의 배경이
특정한 곳이 아니라는 뜻이 될 것도 같았죠
그럼 영화를 전혀 다른 각도에서 볼 수가 있죠
여긴 가공의 나라에 가공의 인물들이니까요
옛날 옛적에로 시작하는
동화와 같은 것이고
심각하게 보지 말라는 의미가 내포될 수 도 있어요
여기서 쿠스코는 최악의 상태가 됩니다
집에 돌아갈 길은 요원하고
겨우 하나 얻은 친구도 잃었죠
여기서 존 데브니는 마음을 울리는 음악을 내보냅니다
영화의 깊이가 더해지죠
이제 영화가 시작했던 지점으로 돌아왔습니다
지금까진 데이비드 스페이드가 해설자로 얘길 했었죠
쿠스코가 화면 밖으로 얘기 하는 건
여기가 처음입니다
여기 또 다른 예가 있습니다 아주 짧은 장면인데요
스토리보드 작가인 제프 란조가 그린 것입니다
데이브 레이놀즈가 대사를 썼는데
처음부터 끝까지 호흡이 잘 맞았어요
여기선 크롱크와 곰인형이 나오죠
우린 계속해서
크롱크가 이즈마에게서 멀어지게 하고
사랑스럽고 불쌍한 인물로 그려나갔죠
또 하나 재밌는 건
크롱크가 갑자기 생각이 나서
이즈마의 텐트로 달려갈 때입니다
이즈마는 오이 팩을 하고있었는데
정말 끔찍했죠
우린 이 장면을 얼사 키트한테 보여주면서 걱정을 했습니다
너무 흉하다고 싫어할까 봐요
그런데 오히려 너무 재밌다며 즐거워 했습니다
다시 스티브에게 쿠스코를 고생시킨 얘기를 들어보죠
영화는 다시
라마 초원 장면으로 돌아갑니다
이 장면은 수정이 여러 번 됐었습니다
여긴 정말 중요한 장면이었죠
여기서 두 사람의 새로운 관계가 맺어지니까요
그 둘은 쿠스코의 문제를 해결하러 나섭니다
그래서 이 장면은 뭔가 강력한 게 있어야 했죠
쿠스코가 비를 맞으면서
"이제 내 인생은 끝이야"하며
자기연민에 빠져 있습니다
이제 새로운 날이 밝았고
그는 뭔가 행동을 합니다
자기 연민에 빠져 있지 않고
자기 운명을 받아들인 거죠
"별 수 없이 라마로 살게 생겼구나"
"딴 수가 없으니 라마로 살아가야지"
그리곤 내려가서 라마의 무리에 섞입니다
쿠스코가 라마와
얘기를 해야 하는가에 대해선
많은 의견이 있었습니다
처음으로 내려갔을 땐
안녕하고 인사를 하고 히죽 웃습니다
"잘 있었어? 풀이 맛있어 보인다"
이런 식이죠
평소의 그의 입에선 나올 수 없는 대사죠
전 대사가 이 영화를 끌고 간다고 생각합니다
특히 쿠스코는 대사 위주의 인물입니다
어딜 가도 자기 할 말은 다 하는 그런 타입이죠
그래서 이 장면에서 다른 느낌이 들려면
대사가 없어야겠다고 생각했어요
쿠스코가 말을 하지 않으면
느낌이 다를 것이고
그럼 영화에 무게가 좀 실리리라 생각했어요
앞에서의 쿠스코와는 다르니까 좀 충격이 될 거라 생각했죠
체스 두던 역을 했다는 것도 밝힐 거야?
우리 작가인 스티브와 데이브 레이놀즈가 연기했죠
그래, 체스 두던 사람이지
마른 사람이 저예요
두 사람 다 체스엔 고수들이죠
안 그랬으면 두 사람을 출연시킬 생각은 안 했어요
외모가 비슷한 사람을 캐스팅하죠
다음 장면을 좋아하는 이유는
순수한 만화적인 재미가 있다는 겁니다
영화에선 볼 수 없는 거죠
흔히들 제작 파트에선 꿈을 실현하고 싶어하고
실무진은 현실적인 제약을 한다고들 하죠
이 영화는 전체가 다 그랬습니다
하지만 여기선 우리가 생각했던 것보다
훨씬 더 과감해지라고 제작진이 우릴 부추겼습니다
그래서 더 재밌어졌죠
만화적인 재미가 더해졌어요
이즈마가 크롱크를 보러 갈 때
왔다 갔다 빠르게 움직이는 장면도 그랬어요
그런 건 보통 애니메이션 영화엔 별로 나오지 않거든요
치차가 쿠스코의 머리를 때렸을 때도
머리 주위에 라마 모양의 별이 떠다니죠
그리고 쉬지 않고 재잘거립니다
애들이 이즈마를 상대할 땐 마루 충전재가 나옵니다
그 외에도 논리를 무시한 장면이 많이 나오죠
애들이 한 곳에 있는데 이즈마가 그냥 지나치죠
그런데 무슨 수를 썼는지 애들이 앞서있어요
그리고 만화영화에선
처음 시도되는 장면도 있었죠
어두운 벽장에서 눈알만 보이는 거요
만화에선 자주 나오는 장면이죠
주인공이 어두운 곳에 들어가면 눈알만 보이잖아요
다른 곳은 안 그런데
유독 눈만 반짝이는 거예요
극장판에선 처음 시도되는 것 같은데, 안 그런가, 랜디?
그 장면을 만드는 데 6달러가 들었었죠
전부 다 그렇게 만들어야 하는데
그렇게 할 순 없나?
전 우리가 처음 그런 시도를 했다는 게 정말 기쁩니다
눈알만 갖고 그런 표현을 이끌어 낸다는 게 재밌죠
또 하나 놀라웠던 것은
레코딩을 같이 하지 않았다는 겁니다
웬디 말릭과 얼사 키트는
서로 주거니 받거니 하는 대사가 많지만
한번도 같이 녹음을 한 적이 없어요
그런데도 전혀 그런 티가 나지 않죠?
그건 배우의 능력이 뛰어나기 때문이죠
그리고 편집팀에서 자연스러운 대화로
만들어준 덕분이기도 하구요
그 결과 모두 같이 있었던 것 같은 효과가 났죠
언덕을 달려 내려가는 장면에서
관객이 웃음보를 터뜨릴 거라 생각했죠
언덕을 빠르게 내려가는 게 보이고
결과를 미리 알기 때문일 거예요
결국 예상대로 됐죠
그래요
이 영화의 제작인 돈 한 씨가
마지막 장면에 대한 의견을 말씀해 주셨죠
궁전으로 돌아가는 장면에
너무 많은 노력이 들어가는 것 같다면서
뭔가 다른 방법을
찾아보라고 말이죠
두 곳의 지리적 위치를 보여주면
주인공이 궁전에서 얼마나 멀리 있는지 알 수 있구요
우린 훌륭한 드러머인
진 크럽파에게 영감을 얻었죠
존 데브니도 그것에서 영감을 얻고 곡을 썼다고 해요
이들은 달리면서
빨간 점과 파란 점을 뒤에 두고 달리죠
관객은 지도에서 왔다 갔다 하는 것의 유머를
알아듣지 못했어요
그런데 칼라로 칠해지자 정말 재밌는 장면으로 변했죠
정말 멋진 장면이에요
여기 만화적인 재미가 있는 곳이 또 하나 있습니다
번개에 맞자 섰다가 잠시 후에 떨어집니다
완전히 숯검댕이가 됐죠
그런데도 살았어요 이건 다른 부분입니다
드디어 궁전에 돌아왔습니다
전에 나왔던 장면이죠
롤러 코스터를 타고 바닥에 떨어집니다
이즈마와 크롱크가 있었던 그 실험실에 들어왔습니다
여기서 사자와 호랑이 곰이 나옵니다
저건 어디서 나온 거죠?
우린 이게 끔찍한 아이디어라고 생각했지만
총대장님인 애니메이션사 사장인 톰 슈마커 씨가
우리말을 듣지 않고 그냥 밀어 부쳤어요
-정말 그랬어요 -이 유머를 쓰라고 말이죠
제작자 말을 누가 거역하겠어요
젊은 제작자분들은 이걸 명심하세요
대형 영화사 사장님이 하라고 하면 하는 겁니다
그냥 시키는 대로 해요
톰, 이 얘긴 듣지 마세요
듣지 않으실테니까 괜찮아요
뭐라고 하면 농담이었다고 하죠 뭐
이즈마가 치마를 올릴 때도 재밌는 장면이죠
뭔가 굉장한 게 나올 거라 생각했는데
칼이 나와요 그건 괜찮죠
스토리보드로 봤을 땐 재밌었어요
우린 서로를 쳐다보며
"정말 저걸 할거야?" 하고 물었죠
그런데 결국 하게 됐어요
정말 재밌더라구요
천사와 악마가 한번쯤은 더 나올 거라 생각했죠
정말 히트였고 재밌었으니까요
천사와 악마는 사사건건 대립하죠
그런데 이즈마가 시금치 요리를 싫다고 해요
전 아무리 사사건건
대립하는 천사와 악마라 해도
어떤 점에선 의견이
일치할 수도 있다고 생각해요
누구나 동의하는 것도 있잖아요
여기선 그게 시금치 요리였어요
여기서 크롱크가 부들부들 떨 때
정말 불쌍했어요
여기서 이즈마와 크롱크는 완전히 갈라서게 되죠
평소엔 별로 감정적이지 않지만
이번엔 정말 화가 났죠
음악 감독인 크리스 몬탄은
여기서 크롱크가 정말 다치게 만들면 어떻겠냐고 했죠
그럼 좀 더 인간적이고 인기를 끌 거라구요
이 영화를 만들면서 재밌었던 점은
영화를 만드는 애니메이터나 그 외 다른 사람들이
시사회를 할 때까진 영화 내용을 몰랐다는 거죠
플로리다에서 작업한 애니메이터들은
문어가 도끼를 들고 파차를 쫓아다니는 등
동물들이 돌아다니는 장면을 보고
우리가 미쳤다고 생각했을 거예요
그런 게 영화에 어떻게 들어가게 될 지 모르니까요
그런데 시사회를 하고 내용을 알게 되자
그제야 모든 걸 이해했죠
알고 나선 재밌어 했어요
하지만 그 전까진 뭐가 뭔지 몰랐나봐요
콜린과 미술 부서에서 재밌는 디자인을 했어요
자세한 얘기 좀 들려줄래요, 콜린?
전 이 장면의 백그라운드가 좋았습니다
자세히 보면
작은 항아리와 조각이 많이 있죠
커다란 고양이 디자인도 있구요
그건 은세공 제품이에요
작은 개구리도 있어요
작은 디자인을 크게 부풀리면
이상한 모양으로 변해요
네, 그래서 더 재밌죠
뒤에 부엉이가 두 마리 있는 거 보이시죠?
작은 걸 크게 부풀리면
디자인이 간결해져요
잉카 디자인도 그랬어요
정말 대담하고
어떤 건 묘하기도 하고
무섭기도 했는데도 다 재밌었어요
궁전 전면은 어떤가요? 그것도 그런 건가요?
그건 15cm 정도 되는 황금 동상에서 따온 거예요
우린 잉카 문양을 보고 반해버렸었죠
테피스트리나 이상한 동물 디자인
항아리, 금세공... 전부 놀라운 것들 뿐이었어요
우린 그것에서 영감을 얻어
우리만의 디자인을 만들었죠
마지막 장면에서 악당이 마법의 힘을 빌어
도저히 이길 수 없는 괴물로 변하는 영화는
많이 보셨을 겁니다
우리도 비슷한 상황이었죠
우린 그것의 정반대가 뭘까 생각했죠
그래서 고양이를 생각했던 겁니다
모두의 예상을 깨는 일은
정말 상쾌한 일이었습니다
전부 꽈버린거죠
얼사는 캣우먼이었죠
그래서 그런 생각을 했던 것 같아요
고양이가 제일 어울렸어요
성질이 아주 고약한 고양이죠
이즈마를 그린 데이 배어가
고양이도 그렸습니다
이즈마의 성격을 고양이에게 집어넣었죠
여기 앞으로 나가면서 이빨을 보이는 장면은
정말 짜릿했습니다
이 캐릭터는 아주 부드럽고 포근해야 했죠
못된 태도만 빼면
무릎에 올려놓고 싶을 정도였어요
그는 이런 일에
아주 뛰어났습니다
안아주고 싶은 고양이를 그려냈어요
행동과 성격이 상반된
고양이를 만드는 건
오랜 과정을 거쳤죠
엄청나게 큰 건물은
만화이기에 가능한 일입니다
고양이는 아주 한참동안 떨어지죠
건물 높이가 한 5km는 되는 것 같습니다
그리고 날아다니는 장면도 네댓 군데가 됩니다
고양이는 계속 떨어지다가
독약이 떨어진 곳에 떨어지게 됩니다
그런데 어떻게 다시 끌어올릴 수 있을까요?
바닥에 거대한 트램폴린이 있다면
아주 요긴하게 쓸 수 있겠죠
우리가 그렇게 한 거 맞지 마크?
여기서 또다시 우린 고정관념을 뒤집었어요
아니면 이런 상황을 어떻게 벗어날 수 있겠어요?
고정관념을 벗지 않으면
트램폴린을 놓을 생각은
엄두도 내지 못했을 거예요
난 의외의 일이 일어나는 게 정말 재밌어요
전에 등을 맞대고
절벽을 탈출했던 경험이
여기서 한번 더 빛을 발하죠
존 데브니는 또 한번 성공을 예고하는
영웅적인 음악을 깔아 주었습니다
정말 만족스러운 결말이었어요
정말 환상적인 팀이 만나 환상적인 영화가 나왔어요
쿠스코는 하나 남은 해독약을 먹고
다시 사람이 됩니다
여기에
존 피들러의
목소리가
다시 나옵니다
시작 부분에 잠깐 나온 것에 불과하지만
모두의 머리 속에 선명히 기억되어 있었을 거예요
꼬장꼬장한 노인이 나와
내가 유리창에서 떨어진 게 어디 한 두번이냐고 말하죠
정말 재밌는 캐릭터예요
이 장면엔 제가 좋아하는 게 나옵니다
생각이나 감정을
말하지 않고 전할 수 있다면
얼마나 좋겠어요
그럼 아주 독특하고
재밌는 상황이 벌어질 겁니다
쿠스코는 감상적인 사람이 아닙니다
그건 그의 본성을
위배하는 일이죠
그렇다고 따뜻한 마음을 가지지 말란 법은 없죠
여기서도 그는 자기 할 말만 합니다
그리고 상황으로 보여주죠
전 이런 것이 직설적으로 말하는 것보다
좋다고 생각합니다
어떨 땐 그게 더 효과적이죠
기회만 된다면 그렇게 하는 게 개성 있어요
여기서 또 다시
스팅의 '재밌는 나의 친구' 가 나옵니다
이번이 4번째 나오는 거니까
지금쯤은 관객이 그 느낌을 읽을 수 있게 되겠죠
협동이란 것에 한마디 하고 싶습니다
이 영화엔 정말 많은 사람들이 공동작업을 했죠
사람도 많았고 의견도 분분했어요
그걸 다 들어주다 보면
가끔 듣기 싫을 때가 있어요
그냥 어서 영화를 끝내고 싶죠
하지만 그래선 안됩니다
항상 다른 사람의 아이디어에 마음을 열어 놓아야 합니다
딴 사람들이 내가 못 보는 걸 볼 지도 모르거든요
처음 대본엔 쿠스코의 별장을
옆에다 짓는 거였어요
파차의 마을을 파괴하지 않구요
그런데 그렇게 해도 자연을 훼손하는 건 마찬가지 겠더군요
스팅이 그런 점을 지적하면서
그렇게 하면 주제가 흐려진다고 하더군요
우린 쿠스코가 변화한 걸 보여줘야 한다구요
좋은 지적이었죠
그래서 지금과 같이...
공동체와 함께 하는 별장을 짓게 되었죠
파차가 있는 곳에요
그래서 더욱 만족스러운 결말이 되었습니다
스팅은 자연을 사랑하고
세상 사람들을 아끼고 있었습니다
그래서 고유의 문화를 존중하길 원했죠
그걸 무시하고
우리 문화만 주장할 순 없죠
그는 한 장을 가득 채운
편지를 보내왔는데
우리가 화낼 거라고 생각했었던가 봐요
우리가 생각한 결말을 비판했다고 해서요
그래서 우리가 자길 해고할지도 모른다고 생각했대요
하지만 그건 정말 좋은 지적이었고
덕분에 만족할만한 결말을 얻게 됐어요
만약 쿠스코가 마을에 가서
그 동안 깨달은 게 하나도 없이
나만이 쓸 별장과 미끄럼틀을 만들겠다고 했다면
우린 두고두고 후회했을 거예요
결국 쿠스코는 파차의 삶을 포용했습니다
진정으로 파차에게 교훈을 얻은 거죠
이 기회를 빌어 그 동안 수고해주신 여러분께
감사의 말을 전하고 싶습니다
무려 700명이란 인원이 이 영화를 위해 수고해 주셨죠
그분들의 노고가 없었다면
성공할 수가 없었을 겁니다
애니메이션은 참여한 사람 모두의 땀의 결정체입니다
화성에 가는 프로젝트 말고는
이 정도로 서로의 유대관계가 중요한 일이 없는 것 같습니다
영화를 만드는 어려움에 대해
랜디와 제가 아는 건 빙산의 일각일 수도 있습니다
그분들이 얼마나 수고했는지
저희가 다...
알 순 없죠
각자 할 일이 있었고
자기 일에 대해선 사소한 것도
그냥 지나치지 않았을 것입니다
그 모든 것에 대해 진심으로 감사 드립니다
지금까지 우리 얘기를 들어주신 여러분께도
감사 드립니다
전 콜린 심슨입니다 모두 안녕히 계십시오
영화를 재밌게 보셨으면 좋겠습니다
닉 라니에리입니다 우리 다시 하죠
나중에!
조 모시어입니다 안녕히 계십시오
브루스 스미스입니다 안녕히 계십시오
스티브 앤더슨입니다 인사 드립니다
영화를 감독한 마크 딘달입니다
들어주셔서 감사합니다
제작자인 랜디 풀머입니다
네가 제작자였어?
마크와 전 친구로 일을 시작했죠
여러분과 함께 다시 영화를 보니 감회가 새롭습니다
마지막 인사를 멋지게 해보려고 했는데
너 때문에 다 망했다
제작자는 선구자 역할을 해야 하는 거야
네가?
내가 널 몰랐나 보다 우린 별로 친하지 않았지?
그 말은 정말 심하다
미안해, 하지만 진실은 뼈아픈 거야
다시 감사 드립니다
즐겁게 보셨기를 바랍니다
정말 속 터져서 죽겠다
제작자로서 한마디 하자면
넌 다신 이 바닥에서 일 못할 줄 알아
너한테 그럴만한 힘이 있어?
그럴만한 힘이 있으면 좋겠다
할리우드에서 제일 막강한 100명을 뽑은 기사 봤어?
난 책을 안 읽잖아
그 중에 넌 없었어
내가 없어?
그래
톰 슈마커 씨!
사자와 호랑이 그리고 곰은 재밌었어요
싫어한 건 랜디였죠
정말 미안해요, 톰
안녕히 계세요